引領了數季時尚界的少女風潮，無倫是Y2K的回歸、Balletcore風格或是下半身失蹤穿搭，都與Miu Miu每季秀場上所帶來的單品或是搭配有很大的關連，而Miu Miu也被時尚網站Lyst評選為 2023年年度品牌，因此在今年2024FW秀場上，時尚迷們也都引頸期盼Miuccia Prada又會為我們帶來什麼樣的驚喜。
與前幾季不同，隨著60、70年代的雙排釦大衣、50、60年代的鉛筆裙、仿貂皮大衣以及珠寶飾品出現在秀場上，Miu Miu似乎從”Girl”成長成了”Lady”。無論是服裝的款式或是模特的選擇，你會發現到系列中所呈現出的範圍更加廣泛、更貼近我們不同族群的實際生活，Miuccia也表示到” The minute you open up the casting with different ages, sexes, you have to be more open also to change the clothes, and then you really see the meaning of clothes, what they do to people. They’re not pieces of clothing, they’re pieces of lives.”，中文意旨為“一旦你在模特選擇上打開了不同年齡、性別的空間，你也必須對改變服裝更加開放，然後你才能真正看到服裝的意義，它們對人們的影響。它們不僅僅是衣服，它們是生活的一部分。”
因此我們可以看到本季秀場上的模特中出現了數位年長的女士，Miuccia並沒有一昧地也替她們穿上色彩鮮豔的裝扮，而是運用Miu Miu的語言設計出了低飽和度的優雅復古系列，但一樣展現了年輕女性態度。
如同Miuccia 受訪時所提表示的“I think they are classics. Everyone can choose from them to be a child, or a lady. Every single morning, I decide if I’m going to be 15-years-old, or a lady near death.”，在Miu Miu的世界裡，因為時間所累積的年齡只是參考，我們每個人都可以根據自己的意念，決定自己今天想要穿著的服裝。
而在本季另外一個我個人非常喜歡的品牌- Balmain也同樣在本季秀場中選用了多位年長的模特，透過此安排，更加的突現Balmain服裝所展現出的力量感。Balmain 的創意總監Olivier Rousteing說明到這是他在Balmain 13年來首次將整個系列致敬他的童年家鄉-波爾多（Bordeaux），同時也像是寫給他的養母的一封情書，因為在他小的時候，他記得養母總是身穿一件非常法式的風衣，同時也常一起去野餐，而舖在草地上的是一條格紋的野餐巾。因此可以看見本場秀上開場時就出現的數件充滿著Balmain品牌代表性西裝墊肩、大鈕扣的改良式風衣，以及如同野餐格紋毯子所設計出來的服裝。
而運用了年齡層不一的模特，不僅僅只是回憶，Rousteing也講述了如同Miuccia所想要表達的話語” You know it’s really nice to see all these incredible fashion shows all around the world but it’s often the same models. Sometimes I feel there is a uniformity of models, and that we need to be careful. Because we are celebrating the beauty of diversity.”，中文意思為“你知道看到全世界這些令人難以置信的時裝秀確實很棒，但模特經常是一樣的。有時我覺得模特有一種統一性，我們需要小心。因為我們要慶祝多樣性的美麗。”可以發現Rousteing同樣的希望能將自己的品牌服飾呈現給更多的年齡層族群，回到之前提及的觀點，不同年齡層的模特穿上Balmain的服裝更加凸顯了品牌所展現的力量感。這也是因為基於過去對Olivier Rousteing所設計的系列服裝印象通常是”性感、現代感且充滿立體幾何元素’，而這次這些服裝被穿戴在了不同年齡層的模特身上，透過模特臉上因為歲月而產生的紋路，為這些現代的服裝增添了時間的維度，使本來就具有力量感的服裝更加有份量。
我們也能從這兩場秀深刻體會到，穿著者的生活經歷和外表在塑造服裝的形象上扮演著重要角色，一件衣服所要傳達的感覺不僅僅取決於它的設計，更受穿著者本身的影響。使其變得獨一無二。